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音米-当你掏钱买电影票时,你真的知道编剧怎样套路你的吗?

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在答复这个问题前,咱们需求明晰一下编剧的概念:

编剧是剧本的作者。

编剧以文字的方式,表述节目或影视的全体规划,著作就叫剧本,是影视剧、话剧中的扮演蓝本。成果杰出的作业编剧被称为剧作家,最著名及具有代表性的是莎士比亚。他的《罗密欧与朱莉亚》、《仲夏夜之梦》都是广为人知的著作。

编剧开展到今日,其实使命不只仅是编写场景文字了。更多编剧开端规划动作、拟定主题,编剧在电影中的贡献度越来越难以简略界定。

比方大导演伯格曼是自己写剧本的,卓别林、伍迪艾伦和科波拉是编导合一的。伯格曼、伍迪艾伦与费里尼的剧本从前出书成书,这类大导演关于电影自身的审美和电柳文婷影言语的内核的深度,让编剧这件作业,成为了一门艺术。

因而有人说:电影文学的小说化是一种蜕化。

雇佣一般的网络文学和小说写手来创造剧本,致使偷工减料的著作漫天飞,这也是除却导演自身水平不可之外,今日为什么大屏幕上都是烂片的很大一个原因。

那么优异的编剧是怎样讲故事套路你,让你毫不勉强掏钱支撑票房的呢?

1、优异的对白

优异的视听言语,奠定了成功的一半根底。在昆汀的电影《落水狗》里,满是粗俗不胜的言语,黑帮分子内部的猜忌、火拼,导致电影一边推动一边脏话连篇。

有人觉得,昆汀和姜文相同,都是话痨且言语「粗俗」。

据统计,在《落水狗》里,总共呈现过252个「Fuck」。

或许有人会觉得脏话难登大雅之堂,放在这儿剖析让人觉得不齿。但现实并非如此,一切的对白和文本都有特定的语境,且有必要契合人物的身份和形象。

关于黑帮分子,满口「Fuck」是常态。假如一个一身黑衣音米-当你掏钱买电影票时,你真的知道编剧怎样套路你的吗?拿着枪的社会大哥对其他人说:“您好,费事让一下,不才感之不尽”,这和一个满脸胡须的大哥扭捏拿着绣花针的违和感有什么区别?

一切的对白都是被答应的,只需适宜其人物身份。

越底层的人物,其对白就应该是越粗俗的。

2、极高的文学素质

这一点,一般呈现在文学著作改编的电影之中。

例如《傲慢与偏见》、《面纱》、《色戒》这些咱们耳熟能详的著作,其原著自身便是艺术成果很高的文学著作,在改编时,天然保留了极高的文学素质。

这种风格化的古装片,赋予了艺人压抑的热心。

编剧在对原著进行修订时,根本能够转移原作的言语系音米-当你掏钱买电影票时,你真的知道编剧怎样套路你的吗?统,高雅而丰厚的英文运用,紧凑而合理的剧情开展,都让电影故事自身充满了浪漫的理想主义情怀。

假如你看过毛姆小说改编《面纱》,你必定会对里边一些台词形象深入,但最令人难以忘怀的是,电影最终的歌词:

我喜欢你已久 永不能忘

我期望那朵玫瑰 仍在开放

而我的朋友 仍然爱我

我喜欢你已久 永不能忘

我喜欢你已久,永不能忘。

如此动听的台词和歌曲,才造就了后世永存的著作。

3、明晰的动作描绘

比方下图,是莱曼为希区柯克所编写的《西北偏北》的剧本的一部分。

就文学性而言,的确和绝大多数优异剧本无法比,但这种剧本的价值不在于此,而是其明晰的动作和场景描绘,给导演供给了一种非常翔实的拍照参阅,这是能够作为拍照的原始资料的。

部分编剧长于用动作描绘来体现人物的形象和心思,从而为电影的主题而服务。

这也是为什么绝大多数国内导演,不敢容易翻拍张爱玲的电影的首要原因

由于张爱玲的文字,最重视的是画面感和声音感语音,其浑然天成的文笔,让文学著作自身给人极大的幻想,但反映在视觉表达上,却一向差强人意。

例如《金锁记》的最初:

“三十年前的上海,一个有月亮的晚上……咱们或许没赶上看见三十年前的月亮。年青的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕,像朵云轩信笺上落了一滴泪珠,陈腐而模糊。老年人回想中的三十年前的月亮是欢愉的,比眼前的月亮大,圆,白;但是隔着三十年的辛苦路望回看,再好的月色也难免带点苍凉。”

小说所能展示的力气,是令每个人中国人都为之震慑的。而假如真的拍出来,画面上或许只要一枚硕大的月亮,什么三十年辛苦路、什么月色苍凉、什么老年人的回想,都很难被精准的体现出来。

许鞍华的《倾城之恋》、《半生缘》,关锦鹏的《红玫瑰和白玫瑰》,侯孝贤拍的《海上花》和李安拍的《色,戒》,算是其间的佼佼者。其他的翻拍根本全部扑街。

再比照最初所写的《西北偏北》剧本,动作描绘居多的剧本,看起来好像难度小的多。

4、共同的观念

观念决议叙说者与场景之间的逻辑,简略来说,便是故事的视角。

一般会有几种视角:

1) 第一人称叙说

在《了不得的盖茨比》中,尼克卡拉韦便是叙说者自身。

他作为一个“个人化的”、“自叙说的”叙说人,不只充任画外音,还担任首要人物。

他是个来自于美国中西部的部落宗族第三代传人,这样设置的优点是,他比盖茨比自己对作业本相的状况了解的更多,对社会年代和电影基调的奠定起了很大的效果。

由于他自身和其他人物都有千丝万缕的联系,在故事的推动进程傍边,跟着他的观点的改动,读者也会对其他人物形象的观点发作改动。

这种叙事者的设定,在对主题的体现和人物上,都是一个非常有意思的存在。

2)全知视角

全知视觉和上文说到的尼克正好相反,他只供给客观的必要信息,与故事自身坚持间隔。这类设定以第三人称呈现的状况居多,充任一个转述的「中介者的身份。」

这类比如不乏其人,在纪录片中特别多见,就不做过多展开了。

在对编剧一些常用的手法进行简略剖析之后,接下来我想谈一谈编剧的「套路」。

这便是涉及到咱们对好编剧的界说。

本年的奥斯卡最佳影片,颁给了《绿皮书》。引起了一大堆网友的吐槽,说这便是奥斯卡一向的套路,最佳影片永久都是如此的「政治正确」。

这儿所说的「政治正确」是什么意思呢?

正确的价值观、正确的电影走向、无聊的主旋律电影

真不巧,《绿皮书》三项全中。

大年代布景下对黑人的轻视、黑人找回自己的庄严、黑人与白人志同道合,最终在风雪交加圣诞夜的大团圆结局... 一切都是了解的配方了解的滋味,和许多其他被诟病「给白人看的黑人电影」好像音米-当你掏钱买电影票时,你真的知道编剧怎样套路你的吗?是从同一条流水线出来的产品。

那为什么奥斯卡会将最佳影片颁给这样一步电影呢?

由于外行看热闹,熟行看门路。

就像咱们永久觉得各种交际软件的设定反人类,但其实产品司理是有他的深意的。

《绿皮书》尽管看似情节陡峭没有抵触,但编剧详尽在其间匿伏了非常多的小细节。

在上世纪60年代,同性恋是一个非常大的忌讳,博士由于和男人亲近而被抓了,托尼接到差人电话去接他。路上博士却一向盘查托尼对差人的贿赂问题,局面非常为难。

第二天设置了博士向托尼抱歉的情节,托尼却仅仅说:

自己大半辈子都在纽约的酒吧作业,音米-当你掏钱买电影票时,你真的知道编剧怎样套路你的吗?知道这是一个complicated world(杂乱的国际)…

就像他前一天没有吐槽博士的性取向问题相同,他挑选了不多说话。

一个高学历却同性恋的黑人,与一个低学历很社会的白人。在编剧对这些小细节的描绘傍边,让你不知道不觉会为两个人的友谊而感动。这种感动是出自于天然流露的、既不煽情也不造作。

观众仅仅知道,人一向仍是没有办法遗世独立,社会永久都有糟心的一面存在。

还有一个伏笔,在途中文化水瓶不是很高的托尼一向和妻子写信,博士见到后决议帮他写信,所以博士念,托尼写。从博士口中说出的那些修辞,让信的文化底蕴上升了不止一个水平。托尼的夫人收到信后,和身边的女人们一同共享,每个人都仰慕不已。

这本仅仅一个温情的小片段,能够到此为止。

但电影最终博士去她家的时分。她悄悄的对博士说了声:谢谢你教托尼写信。

本来托尼的妻子一向就知道博士在代笔,但却直到最终才说破。也很大程度上能阐明,为什么托尼一家对黑人的观点能有所改变。

还有许多相似的小细节和小伏笔,都一幕一幕的证明的编剧超卓的技巧。

每个情节和衬托浑然天成,让你从不会去质疑和出戏,这不正是优异编剧的根本素质吗?

这也验证了金庸在他的小说中写过的一句话:

重剑无锋,大巧不工。

优异编剧最大的套路,便是让你看不出任何套路。


作者:绿子( 影评人、电影酷爱者)欢迎重视我的头条